Espectadors insurrectes i okupacions transmèdia (algunes reflexions)

A continuació, un text escrit en castellà que forma part d’un conjunt de reflexions (entorn al procomú, les arts en viu i el transmèdia) que vaig poder dur a terme dins el marc del Màster en Arts de Carrer amb FiraTàrrega.

Tota aportació és benvinguda!

 

Transmedia-crossmedia-multiplataforma
Introducción

La narrativa transmedia es un término acuñado por Henry Jenkins en un artículo publicado en Technology Review en el 20031 y sirve para nombrar las experiencias narrativas que se despliegan a través de varios medios o plataformas (analógicas y/o digitales), las cuales desembocan también en experiencias interactivas.

Este nuevo esquema narrativo está en completa concordancia con el espectador-consumidor actual, hiperactivo y acostumbrado acudir a muchos y variados medios para captar la versión más completa del producto que está consumiendo.

Hay una necesidad creciente de participación, manipulación y poder sobre la narración que redefine la figura del anteriormente espectante, al cual se empieza a denominar bajo el acrónimo de “prosumidor” (consumidor-productor).

El nuevo paradigma social y cultural también está fuertemente impregnado de esta manera de construir. Los sucesos se narran desde miles de puntos de vista y se completan como puzzles, puesto que las tecnologías democratizan, en cierto modo, la publicación y la visibilidad de cada una de las partes.

El ciudadano cambia porque acepta ser partícipe y construir dentro de la heterogeneidad del grupo, no a pesar de ella, más bien gracias a ella. De ese mismo modo, el espectador reclama su parcela.

En este contexto es posible encontrar numerosos ejemplos de narrativa transmedia aplicados a la industria cinematográfica o a la narrativa juvenil, siendo más difícil hallar casos dentro de la industria teatral o de las artes en vivo en general.

A lo largo de este estudio se pretenden hallar algunas claves para la construcción de un esquema de dramaturgia transmedia, tomando en consideración las características principales de la narración teatral y las posibilidades que el transmedia puede ofrecerle.

La insurrección del espectador // La insurrección del ciudadano

El espectador, igual que el ciudadano, tiene la posibilidad de escuchar impasible la historia que otros le quieren contar sobre si mismo. Pero también tiene la posibilidad modificarla, destrozarla, re-escribirla.

A modo de ejemplo entorno a esta nueva actitud, cabría acuñar algunas reflexiones de la hacker Marga Padilla en la entrevista para 15M.cc2, en la cual afirma que el nacimiento del 15M es la primera expresión social del siglo XXI y el punto de inflexión para el cambio de paradigma:

“El 15M inaugura una nueva manera de estar en el mundo, de estar en el mundo preocupándose de los asuntos comunes. Creo que hubo otra inauguración que fueron los atentados a las Torres Gemelas. Pero esa inauguración tenía un carácter de muerte. El 15M sería algo del mismo rango, no algo parecido, pero algo del mismo rango que también marca un antes y un después. Es un punto de inflexión muy profundo y abre una expectativa nueva, antes desconocida”.

En esa misma entrevista, la activista hacker cuenta cómo se construyó una narrativa de los orígenes de este movimiento en comunidad y desde distintas plataformas.

Uno de los resultados fue un mapa conceptual producido -no por los medios de comunicación ni por los historiadores, sino- por los mismos ciudadanos que observaban el movimiento a la vez que formaban parte de él. El mapa estaba alojado en un sitio web que solicitaba nuevas contribuciones para ampliarlo, mientras la plaza del Sol de Madrid se llenaba de DIN-A4 impresos con el mismo dibujo preparado para que cualquiera pudiera rellenar los posibles huecos temporales o espaciales de esa narración.

Las TIC y una masa crítica de personas nacida ante los recientes acontecimientos han contribuido a la consolidación de una manera de producir desde abajo y en comunidad. Las revoluciones anteriores no podían crecer y expandirse a la misma velocidad que lo hizo el 15M, puesto que en esta última había miles de personas twitteando cada pequeño suceso, intercambiando información e organizando los futuros eventos. Una masa heterogénea decidiendo a cada instante, rellenando miles de huecos informativos, en comunidad y al margen de las instituciones.

Mapa conceptual de acampada Sol, iniciado por Marga Padilla

Es el ciudadano político activo lo que subyace de este contexto, y en esa misma línea parece del todo lógica la aparición del espectador agente, activo, vivo, que reconstruye para determinar la cultura que al fin y al cabo es la Historia y a la vez su propia historia.

La narrativa transmedia

Este nuevo espectador, el insurrecto, es un experto navegante de los medios generadores y productores de información. Él mismo se encuentra en una continua escritura de su vida y de su personaje mediante las redes sociales, que le invitan a definir, compartir, desechar información o magnificarla.

También produce historias ajenas a él: los huecos informativos que aparezcan en una noticia del periódico podrán ser completados con un simple click al hashtag de twitter o con la búsqueda de vídeos en youtube, o con una cámara en streaming instalada en la zona. El insurrecto construirá su propia versión de los hechos y la compartirá para que otros sigan rellenando agujeros.

La narrativa transmedia, como una copia exacta a ese nuevo comportamiento social, basa su técnica en la creación de agujeros o huecos estratégicos repartidos a lo largo de la narración, generando así una sensación de misterio y activando la necesidad y el placer del descubrimiento o de la invención.

No hay una guía a seguir para completar la historia, ni un imperativo. Hay el núcleo narrativo y hay, sobretodo, la certeza de que el espectador rebelde buscará para saber más. Al mismo tiempo, la historia no tiene por qué finalizar en una página o capítulo concreto: una vez empoderado el espectador, será él (o ellos, la comunidad) quien decida hasta cuándo se sigue produciendo y ampliando el material que rodea el núcleo.

Aproximaciones a un esquema de dramaturgia transmedia

Como se apuntaba en la introducción, es relativamente fácil encontrar estudios y esquemas sobre el desarrollo de un producto de narrativa transmedia dentro de la industria cinematográfica o de la literaria. El objeto de estudio en este trabajo es, sin embargo, la aproximación a un esquema de dramaturgia transmedia que permita ampliar el universo desarrollado en un hecho teatral, puesto que aún no se dispone de estudios al respecto.

Las posibilidades de juego son infinitas, pero cabe percatarse de dos grandes parcelas que el transmedia sería capaz de ampliar con éxito en el terreno del universo dramático: el espacio y el tiempo3. Se presenta a continuación un índice de posibles okupaciones transmedia y el desarrollo de las mismas.

Okupaciones transmedia en el esquema dramatúrgico

——> En el espacio

• espacio diegético

• espacio latente

• espacio ausente

——> En el tiempo
• tiempo diegético

• tiempo latente

• tiempo ausente

• simultaneidad

 

Espacio

El espacio escénico tiene limitaciones físicas, materiales, para representar el espacio diegético. Esta tensa relación genera la riqueza del espacio dramático, puesto que el dramaturgo y el director deberán hacer uso de todo tipo de signos para significar aquellos espacios importantes que no caben encima de las tablas. Se abre, pues, el primer hueco a ser rellenado con material transmedia, que cabría subdividir en dos clases:

Los espacios latentes o contiguos. Si bien el personaje es capaz de visualizarlos más allá de la zona de actuación (ej. entre bastidores, en el horizonte del teatro), el espectador hasta ahora solo podía imaginarlos tal y como lo percibía desde la actitud del personaje.

A través de la estrategia transmedia se podría visualizar a través del mismo teléfono móvil, por ejemplo, la forma y la vida que sucede en ese espacio contiguo que es invisible a simple vista. El espectador podría curiosear en riguroso directo (justo cuando el actor se refiere a él) o bien al finalizar el espectáculo. Quizás el modo de acceso más rápido sería un programa de mano con códigos QR correspondientes a cada uno de los espacios latentes.

Los espacios ausentes o autónomos. Estos espacios, invisibles tanto para el espectador como para el personaje pero presentes como referencias verbales o descriptivas a lo largo del texto, permiten también el desarrollo de todo un universo que de algún modo afecta al transcurso de los hechos dramáticos.

El público podría acceder a la realidad de esos espacios a través de vídeos, fotografías, o bien mapas en tres dimensiones en los que se ofrece información complementaria que justifica, quizás, el comportamiento de un personaje determinado, o bien el aspecto del espacio escénico por comparación con ese espacio ausente. Los espacios ausentes pueden dar al espectador que quiera indagar alguna nueva pista para comprender con mayor claridad la trama que está aconteciendo sobre el escenario. Como en el caso anterior, el acceso a esas imágenes debería estar disponible durante el espectáculo y sobretodo después de él.

 

Tiempo

El tiempo pasado está siempre implícito en el tiempo presente, y su importancia reside en los acontecimientos que han originado el conflicto. Rompiendo con el tiempo cronológico -y dentro del tiempo escénico- aparecerán las regresiones, anticipaciones, escenas simultáneas.

Pero los elementos de interés en esta investigación se hallan en el tiempo diegético, el tiempo de la ficción o la fábula. Este se sucede fuera de la representación y el público sabrá de él a través de lo que dicen los personajes. Acontece en las elipsis temporales anteriores al presente de la obra o entre escena y escena. Ese tiempo puede dar al espectador las claves para comprender, aprehender o incluso re-interpretar lo que la narración ofrece.

El tiempo latente. Se produce en las elipsis, los personajes lo viven y los espectadores lo imaginan a través de los personajes. En un proyecto transmedia, lo sucedido entre escena y escena se podría visualizar a la salida del espectáculo. Bien por medio de narración en el blog de uno de los personajes, quizás en vídeos o quizás en una pregunta lanzada en un foro en el cual los usuarios plantean y recrean los posibles acontecimientos.

El tiempo ausente. El tiempo aludido que forma parte de la fábula supone una okupación casi infinita, puesto que en toda historia humana cabe la posibilidad de recrear multitud de situaciones pasadas que afecten a pequeña o gran escala al núcleo central del conflicto.

Esto se podría traducir en diarios personales de los personajes, periódicos ficticios con noticias relacionadas con ellos, fotografías de su infancia en redes sociales y un largo etcétera. El rastreo por las redes o por las calles en las que transitan los personajes (mezcla entre analógico y digital) serían buenos espacios para la información complementaria del pasado. Cabría facilitar un espacio digital en el que se invitara a los espectadores a crear, por ejemplo, personajes del pasado que no aparecerán en el espectáculo, pero que de algún modo influenciaron en lo ocurrido.

 

La simultaneidad. La estrategia transmedia permitiría ampliar el horizonte del tiempo escénico dando la oportunidad al público de estar viviendo el tiempo presente que sucede sobre el escenario y también el tiempo presente que sucede en otro lugar (relacionado con el núcleo narrativo). De nuevo el teléfono móvil sería un artilugio útil al cual acceder durante la representación para vivenciar dos presentes a la vez.

Del espectador-investigador al creador

Las celdas dramatúrgicas susceptibles de ser okupadas deben permitir al público no solo investigar, también producir información. Todas la ficciones construidas por el público a partir de la narración central pueden ser documentadas generando una nueva creación, ampliada, generada en comunidad, abierta y en constante crecimiento.

En un ejemplo más extremo (y más proximo al teatro foro de Augusto Boal) se podría interrumpir la ficción en el momento en el que el protagonista debe decidir entre coger uno u otro camino (punto de no-retorno). Los espectadores no verían el desenlace sobre el escenario, sino que propondrían desde sus casas mediante un foro web o similar, y en acuerdo comunitario (quizás ayudados por la figura de un mediador) decidirían cuál es el final de la historia. Este final se podría ver representado en un video o quizás en un nuevo encuentro presencial, en el mismo teatro o en otro lugar significativo de la ciudad.

Códigos brechtianos

Otra de las variantes de la dramaturgia transmedia sería dar visibilidad a lo que ocurre entre bambalinas, fuera de la caja escénica. Ejemplo: ver en directo a través del móvil (o a posteriori en la página web del espectáculo) todo el movimiento entre escena y escena (cambios de vestuario de los actores, movimientos de regiduría, etc) generaría un efecto de distanciamiento distinto al que el público está acostumbrado.

Conclusiones

Si bien resulta necesario y sumamente interesante el estudio de las posibilidades que ofrece el transmedia a la dramaturgia, cabe recordar que lo vivencial es el elemento diferenciador entre las artes escénicas y el resto de disciplinas artísticas. Una plataforma que amplíe contenidos generará visibilidad, participación, empoderamiento del espectador y extensión de la obra en el tiempo, pero su abuso podría llegar a romper con la energía generada en el ritual de la escenificación en tiempo presente y por lo tanto, irrepetible. Su uso solo será efectivo cuando el texto dramático verdaderamente requiera de él.

También es conveniente tener presente que el creador del texto dramático debe generar un universo suficientemente rico para que las aportaciones mediante transmedia sean funcionales; de lo contrario el espectador no sentirá la necesidad de buscar más allá de la representación; tampoco el placer de encontrar.

Se trata de un esquema en el cual hay muchas posibilidades de experimentación, y el contexto político y social es el idóneo para que el espectador sienta en el teatro -como en la sociedad- la necesidad de elegir, transformar, conocer y ser parte de la historia de una forma totalmente nueva.

Pensado y escrito por Rosa Carbonell.

Puedes copiar e inspirarte si te interesa el tema. Si lo haces te tengo que pedir que me cites, parece algo tonto y sin importancia pero no lo es. Gracias 🙂


1 Jenkins, Henry; Transmedia Storytelling: Moving characters from books to films to video games can make them stronger and more compelling.. 15 de enero de 2003, http://www.technologyreview.com/news/401760/transmedia-storytelling/

2 Conversaciones 15M.cc – Marga Padilla. martes, 13 de diciembre de 2011. http://madrid.15m.cc/2011/12/ conversaciones-15mcc-marga-padilla.html

3 Los términos de espacio y tiempos utilizados para el desarrollo de este artículo proceden de la clasificación de García Barrientos. García Barrientos, José Luis; Teoría del teatro. Arco Libros, Madrid 1997.


Bibliografía y webgrafía

• García Barrientos, José Luis; Teoría delteatro. Arco Libros, Madrid 1997.
• Pavis, Patrice; Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., 1998

• MOV-S Madrid 2010; El espectador activo. Editorial Joaquim Noguero, 2011

• Smith, Aaron Michael; Transmedia Storytelling in Television 2.0 Strategies for Developing Television Narratives Across Media Platforms. Film and Media Culture Department. Recuperado de http://sites.middlebury.edu/mediacp/

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EL TEATRE DELS INVISIBLES

Puede ser que el teatro no sea revolucionario en sí mismo, pero no tengan dudas: ¡Es un ensayo de la revolución!

Augusto Boal

 

Ara ja fa gairebé un any que treballo amb els i les residents de Can Banús. Hi imparteixo un taller de teatre. Bé, potser ja és més que això… Es podria dir que dirigeixo la companyia de teatre que hi ha nascut. Ells ja són la CIA DE TEATRE CAN BANÚS. Es mereixen les majúscules.

No fan teatre per les masses, ni parlen de temes d’actualitat política. No interpreten a cap clàssic. No saben absolutament res sobre tragèdia grega.

Sí que tracten (des de la humiltat, i partint de l’experiència pròpia) temes universals, com ho fan totes les grans obres de la literatura dramàtica. L’amor, els éssers estimats, la pèrdua, la superació, el desamor, l’instint de supervivència. La mort.

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Em trobo cada dijous amb ells per assajar la peça col·lectiva que estem creant. Escalfem el cos, el cor i la veu. Ens expliquem com ens ha anat la setmana. “Hoy no hemos podido ir a piscina, Rosa. Éramos poquitos y a la voluntaria no le iba bien bajarnos con la furgo…”. Estirem totes les articulacions al ritme de la bso d’Amèlie, o dels nocturns de Chopin. Riem mentre ens expliquem les anècdotes dels sis últims dies, ens mirem als ulls i somriem amb complicitat. Ens hem trobat a faltar tota la setmana.

La Cia de Teatre Can Banús ha omplert de sentit tot aquest any.  Sentiment de pertinença, orgull de companyonia. Tendresa, amor i pràctica escènica.

I jo que buscava revolucions en els textos de Liddell, Bechdel, Mamet. Les tenen, i tant que les tenen, però quin teatre pot ser més radical que aquell que fa visible als invisibles? He tardat alguns dies en adonar-me’n. Per fi ho he vist.

Sessió rere sessió busquem en l’arrel de nosaltres i de tot plegat. Hi estem posant la veu, l’energia. I el cos. En tota lluita col·lectiva cal posar-hi el cos.

Deixo aquí el reportatge que ens van fer no perquè em veieu a mi, que ho intento, però no dic gaire res d’interessant. Voldria que els coneguéssiu a ells, encara que sigui per pantalla.

Orgull, admiració profunda. GRÀCIES, COMPANYS, per tot aquest curs al vostre costat.

 

 

 

Gestió cultural en temps convulsos: 4 regles bàsiques

 

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Avui torno al teclat per exposar quatre regles bàsiques que considero cal tenir en compte per dur a terme la tasca de la gestió cultural AMB SENTIT. Un repte necessari quan els fets ens fan prendre consciència que l’imaginari democràtic trontolla.

Escric aquesta entrada empesa per aquestes dates convulses que estem vivint, en les que el respecte pels drets civils brillen per la seva absència. I què vull dir quan dic “gestió cultural AMB SENTIT”? Doncs que la cultura també mou consciències, i que des de la nostra posició de gestors, haurem de prendre partit.

Tots som conscients que la cultura i l’art són eines poderosíssimes de transformació que ens empenyen al coneixement, a la reflexió, a la crítica, al debat. Per tant, és imprescindible pensar COM fem aquesta gestió i QUÈ estem dient amb ella, perquè la nostra programació acabarà formant part d’un relat dins la història.

Tenim clar quin és el nostre discurs? Sabem quin paper volem representar dins la narració del territori i dels temps de canvi en els quals treballem?

Primera regla bàsica: la cultura ha de ser participada. De la mateixa manera que fem comunitàries i participades algunes de les decisions sobre nous projectes urbanístics, futurs equipaments, usos de l’espai públic… perquè no consensuem la cultura? Des de les diferents mirades i situant a la ciutadania al centre, com a professionals podem assessorar i posar a l’abast totes les eines disponibles perquè es realitzin programacions culturals des de baix cap a dalt. No cal abandonar la professionalització ni delegar la nostra feina als ciutadans i a les entitats, ans al contrari: cal emprar els nostres coneixements per crear espais concrets de participació i empoderar esperits crítics que vulguin FORMAR PART. Els canvis socials impliquen canvis d’enfoc dels nostres projectes,  i qui millor per il·lustrar-nos que la pròpia ciutadania.

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Segona regla bàsica: no sotmetre el contingut al pressupost. És fàcil caure en la trampa del temps i els diners. Les propostes que encaixen millor amb el nostre pressupost són temptadores. Però què expliquem amb elles? A vegades és millor fer una sola proposta de qualitat que encaixi amb el que volem dir, que 3 que no aporten res a la línia narrativa. Siguem clars a l’hora de comunicar-nos a través de la nostra programació.

Tercera regla bàsica: transparència. Si no hi ha trampes, si fem la nostra feina des de l’honestedat, no hem de tenir por de mostrar-ne les xifres. I qui diu xifres diu també cronogrames, metodologies, processos de treball… mostrem-ho tot, ara es tracta de créixer i compartir 🙂

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Quarta regla bàsica: adaptar-se o morir. Cada temps i circumstància requereix d’un tipus de gestió. Prou de dogmes! Podem seguir línies estratègiques generals per dur a terme la nostra feina, però cal que tinguem prou flexibilitat per, en moments determinats, reajustar-ne l’enfoc. Cal tenir presents algunes preguntes: com respon la nostra programació davant d’un canvi sobtat, polític o social? Tenim capacitat de reacció? Quins recursos tenim a l’abast per estar a l’alçada de les circumstàncies, des de l’art i la cultura del nostre  territori?

 

I fins aquí el post d’avui, que espero pugui ajudar a qui estigui cercant pistes. Tota aportació o suggerència és benvinguda! 🙂

 

Gestió cultural i com fer una performance

Després d’un any força mogut a nivell creatiu i laboral, avui per fi m’he decidit a compartir per aquí quins son els projectes que actualment em mouen i em fan llevar cada matí amb un somriure d’orella a orella 🙂

Des de fa un parell de setmanes estic coordinant les activitats culturals de la Model, l’antiga presó de Barcelona que va deixar de ser-ho aquest juny de 2017. Es tracta d’un projecte gran i engrescador, però també complexe i de textura altament sensible. Entomo la tasca amb força, ganes i molta motivació, especialment pel treball en memòria que cal fer al voltant de les vivències que les seves parets han registrat durant 113 anys. Aquest serà un projecte altament participat, i aquesta condició és la que més em motiva.

Per altra banda, properament imparteixo un taller de PERFORMANCE divertit, lleuger i engrescador per aproximar-se a aquesta disciplina. Us l’explico a continuació per si us hi voleu apuntar.

Seguim!!! 🙂

 

COM FER UNA PERFORMANCE -sense tenir-ne ni idea-

DIA: 18 de novembre de 2017

LLOC: El Teatre del Coro de Sentmenat ( Passeig Anselm Clavé, 46-48, Sentmenat, Barcelona)

Qui hi pot participar? Actors i actrius amateurs, professionals, amants i detractors de l’art contemporani… veïnes i veïns de Sentmenat sense prejudicis i amb ganes d’incursionar i divertir-se en l’art de l’acció. No calen coneixements previs i totes les edats hi són benvingudes.

Performance Still 1985, 1995 by Mona Hatoum born 1952

En aquest taller crearem un espai d’experimentació i generarem els ingredients bàsics per entendre què és això tan extrany que en diem performance, per a què ens serveix i com en podem crear una de pròpia a través d’elements molt senzills.

OBJECTIUS DEL TALLER

  • Sortir per la porta del Coro amb quelcom important a dir
  • Acabar la sessió amb un esquema prou definit de la nostra pròpia peça
  • Aprendre a cridar-ho als quatre vents a través del llenguatge performàtic
  • Gaudir, aprendre i transformar-se a través d’aquesta eina expressiva tan potent
IMPORTANT
Si t’inscrius al taller, cal que portis un objecte personal amb el qual interactuarem durant la sessió. Pot ser una fotografia, un llibre, una cançó, una paella, una cadira de platja… el que consideris més oportú.
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Qui imparteix el taller: 
Em dic Rosa Carbonell i em dedico a utilitzar les arts escèniques per a vehicular connexions, convivències i interculturalitat.La meva religió és el procomú -tot i que encara no reso totes les nits-.

Sóc llicenciada en direcció d’escena i dramatúrgia (ESAD MÁLAGA), Màster en Creació d’Arts de Carrer (FIRATÀRREGA i Universitat de Lleida), he creat i dirigit les cies LaCalderaTeatro i Los Hermanos Kray i sóc membre fundador del Festival de Teatro Alternativo ElQuirófano (Málaga).

Actualment combino les meves tasques professionals -en l’àmbit cultural i de les arts escèniques- amb la meva formació en Interculturalitat.

Pots trobar-me a:

rosacarbonellformiguera@gmail.com
www.rosacarbonell.com
Twitter: rosa_carbonell
Facebook: Rosa Carbonell

El meu últim espectacle i els tallers del proper curs

NEIGHBOURS és el títol de l’últim espectacle teatral que he estrenat juntament amb l’Esperanza Sánchez. L’Esperanza no ve del món de les arts escèniques, ella és integradora social, però el cert és que aquest espectacle tampoc té gaire a veure amb els formats teatrals al ús i en canvi té molt a veure amb la integració, la participació i els nous llenguatges escènics… i definitivament, puc dir després de l’experiència que la sòcia de projecte no podria haver estat més ben trobada! 🙂

NEIGHBOURS és una teràpia escènica sense actors. Un camp de batalla ben kitsch entre la veu en off, les veïnes i veïns, el carrer i els còmplices.

Influències? moltes: Roger Bernat, Candy Chang, el teatre de l’oprimit, els Axel Boys Quartet, els basars xinesos de Badalona, els mapes de Gulliver…

A NEIGHBOURS hem volgut investigar en la relació de les persones dins el context del veïnatge i l’espai públic, així com la seva implicació i opinió sobre la ciutat on viuen. Cada bolo de parteix d’una investigació exhaustiva sobre la ciutat o poble on es realitzarà: hi ha problemes de mobilitat reduïda en aquest poble? Conflictes generats per la gentrificació? Diferències entre barris? Des de l’humor i l’estètica trash- kitsch-naïf i la personalització de cada actuació dins el context, busquem posar el dit a la llaga i donar l’oportunitat a les veïnes i veïns per parlar, riure, posar temes sobre la taula i abraçar-se.

El video que veureu a continuació l’ha editat la Gina de Tera, que va venir com a públic i ens va fer aquest regalassu de video en tornar. Són imatges del festival de Teatre de Sentmenat als Jardins de Cal Milionari. La nit va ser excepcional i la resposta del públic, brutal!!!  Gràcies a totes 🙂

I, canviant una mica de tema, us explico els tallers de teatre que inicio de cara al curs vinent (aquest octubre). Per a qualsevol dubte podeu contactar amb mi a través del formulari de contacte d’aquesta web o a través del correu rosacarbonellformiguera@gmail.com:

  • Taller inclusiu de TEATRE DE CARRER a l’ASSOCIACIÓ D’INTEGRACIÓ SOCIAL TALLER D’IDEES de Mataró. Un taller d’iniciació al teatre de carrer completament lliure d’etiquetes on totes hi sou benvingudes. C/ Tolón 8-18, 08301 MataróTlf: 687 270 897/ . http://www.tallerdidees.org
  • Taller TEATRE INICIA’T ADULTS al Centre Cívic Can Felipa http://www.cccanfelipa.cat
  • Taller per a la creació de la COMPANYIA JOVE DE LA FELIPA, a Can Felipa, http://www.cccanfelipa.cat
  • Acompanyament professional a la creació de la nova companyia de teatre del Centre Cívic Parc Sandaru http://www.ccparcsandaru.cat
  • Tallers LES GRANS DONES FEM TEATRE, projecte de recuperació de la memòria històrica de les dones a través del teatre. Un gran projecte del qual més endavant us en podré donar més informació 🙂

 

APA DONCS, Salut i Teatre!!!!!

Imatges de la intervenció urbana “MAGRADARIA QUE AQUEST BARRI”

Avui publico algunes de les fotografies de la  intervenció urbana participativa “M’AGRADARIA QUE AQUEST BARRI”, creada i realitzada per mi a la ciutat de Badalona durant els mesos d’agost i setembre de 2015 (més imatges a “Preferiria no fer-ho“). La participació dels vianants anònims i la repercussió que va tenir a nivell veïnal va ser molt interessant, donat que ens trobavem en un moment difícil com a ciutat, en el qual l’espai públic era envaït i abusat, força sovint, per les forces polítiques de l’extrema dreta que havien perdut el poder a l’ajuntament: